BABOO MELIBOO : De la Scène à l'Écrin

BABOO MELIBOO — ARTISTE CÔTÉ

Référencée au Dictionnaire des Artistes Cotés , Baboo Meliboo bénéficie  d'une cotation officielle établie par l'expert agréé  Christian Soriano (UFE). Cette reconnaissance institutionnelle garantit la valeur et la pérennité de son œuvre sur le marché de l'art international.

La démarche artistique : 

"Chez Baboo Meliboo, la création commence par un rythme. Avant d'être couleur ou matière, le geste est pulsation : un écho du tambour ancestral qui libère le mouvement et insuffle aux compositions une dynamique presque chorégraphique. Cette énergie sonore traverse ses œuvres, guidant l'intuition et ouvrant un espace où formes, papiers, textures et collages entrent en résonance.Ancrée dans son héritage caribéen, Baboo réunit dans son langage visuel les mémoires africaines, les symboles amérindiens et les récits créoles qui persistent sous la surface du présent. Motifs réinterprétés, silhouettes sans traits définis, matières brutes ou délicates traduisent ces circulations entre passé et aujourd'hui ; une traversée qui repose intime et collective.Sa démarche « Art Essence » accorde une place centrale à la transmission : une pédagogie sensible où l'art devient outil de connaissance de soi, de mémoire etd'identités en mouvement.Dans cette nouvelle édition, Baboo propose un territoire visuel où la musique, l'histoire et la contemporanéité s'entrelacent. Chaque œuvre devient un lieu de résonance, un passage où la mémoire se transforme et où le présent trouve son propre rythme."  Youna Esposito

LA Démarche CORUSCANTE de BABOO :

De la Scène à l'Écrin

L'Aventure Scénographique : Un Dialogue des Arts (Depuis 2007)

Dès 2007, la démarche s'enracine dans une collaboration fusionnelle avec la scénographe Catherine Bourgeois Grébille . Ensemble, elles ont conçu des concepts artistiques inédits et magistraux, ART ESSENCE,  où les arts plastiques deviennent le point de rencontre de toutes les disciplines : théâtre, danse, chant et mode s'y rejoignent pour créer une narration totale.

Cette recherche a donné naissance à des œuvres scénographiques d'envergure, telles que « ARKOOSTIK Concept » — gala d'ouverture de la saison culturelle de l'Atrium — ou encore le concept monumental « DOUBOUT POU LAPÉ » (Debout pour la Paix) . Véritable plaidoyer contre la violence, cette création massive a connue, entre autre une productions audio-visuelle et d'éditions majeures , mobilisant bien plus d'une cinquantaine d'artistes sur scène, des collaborations prestigieuses (Tanya St VAL, Kali, Kolo Barst, Marcé, Valerie LOURI, Ballet PomKnel, KORZEMO, Compagnie Marlene ZECLER,...)

Événements caritatifs de premier plan, ces éditions ont permis de soutenir l'association MoRen'ART dans ses missions de transmission et ses ateliers d'insertion par l'Art. Ce concept d' ART ESSENCE, qui place l'art plastique au cœur du dialogue humain et solidaire, est aujourd'hui, plus que jamais, le moteur de la peinture de l'artiste. Chaque création est l'héritière de ces scènes monumentales : un espace où se mélangent différentes expressions artistiques pour offrir une vision sublimée et vibrante de notre identité.

L'experimentation numérique (2019-2020)

Le projet Coruscantes Caraïbes s'inscrit dans la continuité directe de l'exposition « IMMARCESSIBLE » (Atrium, 2019-2020). C'est lors de cette étape charnière qu'a débuté un processus de création complexe où le travail numérique et photographique est utilisé comme une matière première. À partir de compositions physiques, l'artiste opère une réécriture plastique par l'ajout de l'outil numérique à la peinture, fusionnant le réel et l'imaginaire pour franchir un nouveau cap esthétique.

L'envol vers le monumental : Les Scénographies de Spectacles

Fort de cette maturité technique et scénographique, le projet a investi l'espace monumental lors de collaborations avec des artistes de légende — notamment Edmond Mondésir , le groupe LAUTREMALAVOI , le Big Band "MIZIKOPEYI" de Tony Chasseur ou encore Dédé Saint-Prix . Pour Dédé Saint-Prix, la création de dispositifs scénographiques a permis de restituer l'univers de l'artiste au cœur du spectacle.

 

ACTUALITES

ACTE 5 : UNE EXPOSITION ITINÉRANTE ET SOLIDAIRE, en 4 lieux 

Les espaces modernes, conviviaux et dynamiques du LINA’S — à Ducos, Mangot Vulcin et Manhity — ainsi que le centre d'affaires BeBOOSTER accueillent cette traversée en quatre temps de Baboo Meliboo . Ces collaborations chaleureuses offrent un écrin idéal à l'expression du  Strato Coruscante .

 

L'ART AU SERVICE DE LA TRANSMISSION

Trente ans de création, vingt ans d’engagement.

L'Acte 5 du cycle « Coruscantes Caraïbes » marque une étape charnière pour Baboo Meliboo. Après trois décennies de pratique artistique et vingt années à la Présidence de l’association Moren’Art, l’artiste affirme une démarche où l'œuvre devient le moteur d'une économie sociale et solidaire.

La Strato Coruscance : Un récit vivant et habité

Cette exposition itinérante met en lumière la Strato Coruscance, une démarche artistique singulière définie techniquement par une alchimie de dessins, de pastels et de feutres. de peintures de lithographie numérique, Ces médiums fusionnent avec des collages de matières — textiles, affiches, végétaux, enduits et plâtre — pour créer un récit vivant et habité. Dans ce travail, la peinture figure toujours en premier, capturant l'imprévisible avant d'être scellée par un parachèvement de coruscance.

Moren’Art : Un terrain d’expérimentation multidisciplinaire artistique et culturel

L'association Moren’Art est un laboratoire de l'envergure. Des show mode aux vernissages, des manifestations pluridisciplinaires aux spectacles multiversels et transversaux, l'association a su créer des passerelles entre le public, les jeunes et les artistes confirmés. Son action se déploie sur le terrain de l’insertion, offrant des ateliers, de la formation, de l’immersion professionnelle et de la création d’emplois pour les jeunes générations.

L’Acte 5 : Vers une activité économique et sociale

Aujourd’hui, l’enjeu de cet Acte 5 est de doter l'association de nouveaux outils de production, notamment du matériel d’impression textile de haute précision. L’objectif est clair : transformer la création artistique et textile en un levier d’activité économique durable. En développant ses propres produits dérivés et "goodies" artistiques, Moren’Art renforce son rôle de pôle de création, de transmission, de pédagogie et d’insertion sociale.

Une acquisition solidaire

En choisissant de dédier le produit des ventes de cette exposition itinérante à l'acquisition de ce matériel technique, Baboo Meliboo place chaque acquéreur au cœur de ce projet de développement. L'acquisition d'une œuvre sur châssis ou autre devient ici un acte de soutien direct à la pérennisation des métiers de l'art et de la transmission au sein de l’association.

 

Un Art au service du Collectif : L'Engagement MoRen'ART

Chaque acquisition contribue directement au financement des actions de l'association MoRen'ART . Ces fonds soutiennent des projets pédagogiques dédiés à la transmission et à l'édification des générations futures par l'art.